森 浩昭

顧客が求めるものは何か？を優先すれば事業会社の縄張りは自らの既得権益に過ぎません。Objectiveとは目的であり客観です。客観とはお客の視点。そんなことを考えさせられました。

広告そのものの信頼性に関わる問題です。 大手広告代理店からこの問題について声が上がっていないことが気になります。 広告は消費者のために存在します。 企業のマーケティング活動として広告モデルが健全に機能するためにもプラットフォーマーの問題ということで片付けるべきではなく広告代理店側も積極的な対応をしましょう。

人生は選択の連続で、選択にあたりお金は当然重要に。 子供の頃からお金に向き合うことがとても大事です。

広告は消費者の利益のために。消費者から支持される広告主からの広告費は放送局やプラットフォーマーの収益で設備投資に→私たちがコンテンツを楽しむことができます。広告が消費者のために運用されるサイクルをしっかり守りましょう。国内の広告関係者は本件に向き合って声を上げるべきです。

すごくおもしろい記事でした。 特に紙の手触りについて思いを巡らせました。 ビットとアトムを行き来する上で、媒体となるものには身体性が重要なのではと思いました。 僕の世代はデジタル（新しい）とアナログ（古い）の2軸で物事を理解しがちですが、媒体と身体性を中心に脳で起きている概念の認知・理解、その時のココロで起きていることを考えてみたいですね。

JAAAの理事会に行くと日本の広告業界について複雑な気持ちになります。 女性が活躍すると言うことは簡単ですが、日本の広告業界の歴史を踏まえると、それを実現するまでの道のりは平坦ではありません。 WPPのダイナミズムは確実に日本にも届くはずですが、黒船を期待するだけではなく、松下さんというキャリアモデルがいることを改めて認識して広告代理店各社と業界で働く人たちが変革を進めていきましょう。 応援しています。

普段買っていない人ほど残念がるという構図を利用して、顧客ニーズがなくなった=価値を失った名だたる昭和のロングセラー商品をリニューアル目的で終売するプロモーションができそうです。やがて時代の節目に相応しいということになるかと。

販促目的のノベルティ・景品はポケモンカード同様デジタル化するのが良いかと思います。履歴も追えますので、顧客管理上やれることが増えるのではないかと。広告代理店のみなさん、デジタルでも所有する喜びがあるものをつくろう！

電通＝日本の広告ビジネスの将来を考えるときに3つの視点で。 電通が日本で作った①サービスモデル②報酬体系③行動様式をどうやって進化させて世界で戦うかということに注目を。 ①日本型広告ビジネスのルールメーカーの電通が提供するサービスは営業を頂点とした垂直統合型モデル。日本のものづくりに共通する擦り合わせによる社内のインテグレーションが強み。得意先のマーケティング（広告宣伝）の専門性の欠如を一括で受け取る巨大なアウトソーシング先。よろずもめごとは全て飲み込む体制と体質に。 海外代理店はCMOのパートナー。競合排除もありグループ内をバブ＆スコープでつなぐ水平統合のワンルーフモデル。営業のリーダーシップはコンサートマスター型。 ②電通は海外から見ると巨大なメディアエージェンシー。メディアは許認可業務の側面を持っていることや、ユーザー、コンテンツなどで、その国に土着する傾向がある。日本で広告モデルでメディアを支える電通の報酬体系は得意先から見ると実はリーズナブル。同時に大きなトップラインとリベートで優秀な人材を雇える＝サービス最大化を代理店ができる。このモデルは日本でしか通用しない。海外では人件費モデルであり、現地クライアントが日本の出身の電通からクリエティブサービスを受けようとは思わない→そこで国内と海外のサービスは分化する。 ③得意先広告費のシェア争いが営業の動機。得意先シェアの最大化のためにノンメディアビジネスや超メディアビジネスを提案する。電通が創造主の日本の広告生態系においては博報堂は電通の亜種で、得意先シェアを追う。得意先シェアを拡大するために電通がよりも新領域、例えばデジタル、を先行させる。得意先にとって博報堂は選択肢を与えてくれる存在→博報堂の価値。 サイバーエージェントのように「飛び込み営業」は日本の広告代理店は苦手。サイバーもメディアビジネスでは海外での展開は簡単ではないことは織り込んでいる。 国内をメディアビジネスからコンサルビジネスへの変革は、③を変えて、②の収益モデルを人件費モデルへ移行させて、①のグローバルビジネスをより大胆に進める方針、というのが僕の見立てです。 日本の広告業を見るときは、メディア Vs.クリエイティブやトラディショナルVs. デジタルメディア、などの２軸ではなくサービスモデルで見ることをお勧めします。

日本の推し活エコノミーによるTVCMの位置付けを変える事例ではないかということでとても注目しています。 デジタルハリウッドが行ってきた活動をアンプリファイ（増幅）する点においてすでに成果が出ています。 以下Xでコメントしたことですが、こちらでも投稿させてください。 モノを売ることは企業価値を最大化することです。 僕はここを考察の出発点にしました。 次にこのCMが映像コンテンツとその情報接点設計で果たしている役割は何か？を考えてみました。 少なくともデジハリのポジションの明確化です。 毎年発信しているデジハリがメッセージと平野さんが現在置かれている立場は共鳴します。 デジハリが伝えたいメッセージは彼の推し活コミュニティに共感され、ファンを通じて拡散されます。 価値を最大化するためには享受する顧客の存在が必要です。最初にこの情報が触れる潜在的顧客コミュニティとして、彼の推し活コミュニティは購買力や情報発進力に魅力があります。 これが旧ジャニーズ系のタレントさんの魅力のひとつです。 そのコミュニティの発信力により私たちもこうしてデジハリを知り、踏み込んだ議論をしています。 推し活コミュニティから広がる波紋は本来の購買ターゲットに届くでしょう。 この映像コンテンツの先にあるタッチポイントではクロージングのための施策が待っています。クロージングはモノを売るだけではありません。何かKPIが設定されているはずです。 このTVCMだけでは売り上げは上がらないかも知れません。 しかし、統合マーケティングの仕組みの中で売り上げ=企業価値最大化が図られていると思います。 現在TVCMは売り上げアップのソリューションではなく、マーケティングのプロモーションにおける役割を担っています。その観点でこの映像コンテンツを見る、議論することが重要です。 この映像コンテンツがデジタル上に存在していることも大きいです。 これもこのTVCMがユーザーコミュニティによりヒット作品になった背景です。 今後TVCMコンテンツをユーザーコミュニティに委ねる/預ける、ネタ的な展開をする試みは増えると思います。ヒットCMはユーザーコミュニティによってつくられる時代です。

紙の持つ身体性が果たす役割が脳への刺激やテーマについての理解の促進、定着、応用に適するように思います。MITの石井さんがおっしゃるアトムとビットの世界の話だと個人的には思います。本・書籍ということで情報が客体として存在することの意義は大きく、石井さんがアナロジーで使う算盤のような役割を果たしている、論理的な世界を身体的に理解することに役立っているのではないでしょうか？Kindleは限りなく本の手触りを再現する試みをしています。それは評価すべきことですが、同時に情報の処理において優れた特性を持っています。Kindleでは全てが情報として蓄積されるような気がします。検索性にも優れていますね。使う側のインテリジェンスを刺激してくれます。一方本・紙の手触りが与えてくれる情緒のようなものとは別の役割です。両者とも身体的な刺激を伴う装置・メディア・媒体ですので、上手に使い分ける・併用することが人類の進歩につながるはずです。

大リーガーに熱狂的なファンがいるとの噂も。北米にも一定の愛用者がいるとのこと。それを前提にして、英語と日本語を併記して日本生まれのアイデンティティが担保される＝日本由来は「美味しい」の保証になります。名前自体を英語にすれば海外での流通を促進すると同時に日本人にはグローバル感が残るので良いアプローチです。ターゲット顧客をよく理解してパッケージという一番近くで商品のニュースをつくる優れたマーケティング＋プロモーションです。