武井 涼子

知識のない人が書かないほうが良いですね。彼はお友達ですし、体制などの問題は確かにありますのでご指摘くださるのはありがたいですが、海外の歌劇場と一緒に働いている方でも研究者でもない方が言うことはずれていますね。体制の問題にしても、たしかにあるけれど、いや…そうじゃなくて…誤った認識で記事を発信されるのは遺憾に感じます。そもそも、日本人留学生の特徴が書かれていますが韓国人も一緒です。韓国や中国は日本人の100倍ぐらい留学していますから目立つのは利の当然です。 ちなみに世界で活躍している人も沢山います。香原さんが取り上げている歌手はイタリア国内で活躍している若い歌手です。ただ、ヨーロッパ各国とアメリカでも評価されて初めて世界のオペラ歌手ですね。 今日本では欧米で世界最高のメゾソプラノの一人と言われる藤村実穂子さんを取り上げないには許されないでしょう。スカラ座、ロンドンのロイヤルオペラハウス、メトロポリタン・オペラで定期的に出演し、ウィーンフィルやベルリンフィルを初め世界的な管弦楽団とも定期的に共演しています。 ネトレプコの代役として世界的に注目を浴びた中村恵理さん、最近は日本にいますがメトで夜の女王を歌いスイスの歌劇場からヨーロッパで長く活躍していた森谷真理さんもいます。 若手ではジュリアード音楽院を主席で卒業、シカゴ・リリック・オペラに所属し、ベルリン国際音楽コンクールで金賞、いよいよヒューストン・グランド・オペラでもデビューする大西宇宙さんも注目ですね。 世界のオペラのサークルはとても小さい。その情報を得られている日本人はほんの少ししかいない。その次に各国のサークルがあり…それから…という感じです。私は博士の研究対象がアメリカの歌劇場で、業界の知り合いも多いですし、ピーター・ゲルプ氏からもミーティングを依頼いただいたりしているので、多少は自分がいかに部外者かの距離感がわかるけれど… 日本もフェリスの音楽学部はじめいくつか教える立場で関わってもいますので、そうじゃないよね…と思いますよ。 脇園彩さんも素晴らしいし、彼女が18才の時に二重唱を一緒に歌って学んだことは私の幸せすぎる思い出です。彼女も、もちろん、韓国だろうと中国だろうと、どの歌手もそれぞれの場所で頑張って世界に良い芸術を届けようと頑張っているわけで…国同士の戦いみたいなのとは違うと思うんですよ。

これは楽しみすぎる。最近のマーケティングはまたココが変わってきている！と思っていることがあるのですが、その辺りがどう表現されるか？にも興味津々です。

ピッコマもウェブトゥーンも韓国企業ですか。日本はプラットフォームを作ることが苦手のようですね。最初から多国籍展開を考えるというより日本で成功させてから海外に持っていくという考え方を取るためではないかと思っています。 日本は良くも悪くもセンシティブで言語も特殊なとんがった市場なので、テストマーケット先としては不適切です。実際、大手の企業では日本→世界はうまくいかなかった、と認識しているところもあります。しかしそうした会社でも、未だに「日本で成功させて、世界へ」という話が出る。耳障りが良いしやりやすいからだと思いますが、ちょっともうその発想はやめて、最初からユニバーサルなサービスを作るために、せめて海外数カ国でも同時にサービスローンチすることが大事なのではないでしょうか？

日本を良い意味で反面教師にできるか？でしょうか？ 専門外なのであくまで感想ですが、中国に行くとたくさんの高層マンションが立っていますが、一棟ごとというか、団地ごと全く入居していないものが山にようにあります。空の街もありますよと言っている人もいました。そのような状態がいつまでも続くのは普通に考えても難しいように思います。

ドイツやフランスとは異なり、イギリスは日本と同じように割と薄めの助成しかない国なので、政府に支援要請を行う意味があります。 日本人音楽家も本当にたくさんの人が仕事がなくなり、辞めてしまった人も多く居ます…

日本の伝統的な楽器に演奏！素敵ですね！ カーネギーホールには三つのホールがあり、小さなリサイタルホール、中くらいのホール、大きなホールとあります。基本的に貸ホールもしてるので、借りることができます。どんどん日本の人が借りて公演するといいといつも思います。

投票しやすくする努力もあっていい気がする。デジタル投票を導入してほしいなぁ！

ハイブリッドは同じ場にいながら情報の不平等が起きる。ハイブリッドで授業をしていて痛いほど感じたことだ。どんなに頑張っても情報の不平等が起きてしまうので、どちらかに統一しないと本当に可哀想。 一方でこの不平等をうまく利用して、オブザーバーは全員ウェブ会議、とかすればいいんじゃないかな？逆にオブザーバーだけリアルでもいい。基本的に義論するメンバーと進行役がどっちかにまとまっていれば不平等が起きないから。オブザーバーとしてきているだけなのにやたらと発言するお偉方のシャットアップにはとても効果的だと思います。

だんだんタッチポイントの役割の枠がなくなっていく。顧客中心を考えていったら当たり前なんだけれど。 サービスを開発する側にはますます発想の柔軟性が求められていくと思います。今までの枠組みはもはやあまり役に立たない。

どの世界にも評論家はいるが、私は評論していいのはそれに命をかけている人だけだと思う。 作る側は命をかけてその創作を行なっているのだから、評論にも同様に命をかけていただきたい。そうすれば命をかけて作っている人への敬意も自ずから生まれると思う。作り出せないけれど、評はできると言うのであるなら、創造できる人への命をかけた敬意が必要だ。真摯に創ると言う行為についても学んで、その難しさをよく理解した上で覚悟を持って評論していただきたい。 そこまでして評論してくださる方には私も本当に真摯に耳が傾けられる。 最近はネットで誰でも手軽に発信できてしまうし、日本ではどの分野も素人でも評論家を名乗れてしまう。新聞の記者さんのように、そのことをよく突き詰めているからではなく、文章が上手いし長く担当しているから評論する人がプロだと思われてしまっている。そういうのは評論家ではないんだけど。 私がとても素敵だなぁと思っている日本人の音楽の評論家の方は今のところ一人しかいない。良いところ、足りない所をよく分かった上で色々書かれていて、なによりも音楽を作る人への限りない愛があふれているのが素敵だ。日本には住んでいないけれど。

舞台は本当に危険です。頭上には重たい照明装置を取り付けたバトン、さまざまなシーン用の大道具が動きますし舞台装置も上につっていて降りてくるものもたくさんあります。 周り舞台や奈落といった仕掛けもあるし、電気配線も！ それに舞台の装置もめざましく日々進化しています。ですので通常歌劇場は20年〜30年程度に1度くらい、大規模にお金をかけてフルリニューアルをする必要があります。安全の確保と最新の機材へのアップデートのためです。 日本の新国立劇場も作られてからすでに25年近くが経過し、老朽化が甚だしくフルリニューアルの時期ですが、築50年を超えた国立劇場ですら改修されていないのが日本の現状。寂しい限りです。

世界のオペラ歌手業界でも、最初はYoutubeが目に止まって歌劇場にオーディションによばれた。と言った話も出てきています。まぁ男声が多いですけど…とはいえ、古くから「まずは録音聴いてみてよ」と言うことは行われてきました。 録音では声の色、音程の正確性、表現力の一部はわかります。しかし、リアルでその人の声がどれくらい響くか、結果として声量がどれくらいかは録音では全然わからない。音量は調整出来るし、捨てられている音や撮れない音も多く、それらがその人ならではの特別な響きを構成しているので。 カラスを生で聴いたら全然違う声なんだろうなと思うことはよくあります。録音で聴くと申し訳ないけれどちょっと変な声だもん。でもこの声は多分響きがすごいんだろうな…生で聴いたら物凄いだろうな…というように聞こえる声です。 ゲオルギューを生で聴いた時に、CDやDVDとのあまりの声の違い…素晴らしい響きで、彼女が歌い始めると劇場中に星が降っているようだった…に衝撃を受けたことは忘れられません。同じように色々な人からノーマンがどんなに特別だったかという話も伺います。コンサート会場全体がフワッと持ち上がるような圧倒的な響きと声量だったそう。聴いてみたかった… とはいえそれら圧倒的に差が出るのは主には女声の話。男声と合唱コンクールのような方向性の合唱は、録音でもかなりのことがわかると思います。それに先生たちは録音でわからない部分もきっとリアルだとこうだろうと補って聴ける能力もあるでしょう。ただ、録音は加工されたらわからないことも出てくるのでどんな録音規定かが大事ですね！ もっとも逆のパターンも見たことがないわけではありません。オンラインレッスンで、全く響かないけれどマイク乗りだけは良くて音程が正確な人がとても褒められているのを見たことがあります。リアルで聴かれたらたくさん指導が受けられるだろうにな〜勿体ない…と思って見ていたものです。