これは良い傾向！

昨今の文化の盗用に対する機運もあってキャスティングに役柄にはその人種の人をと言った言い訳みたいなことも使うような使わないような、な風潮があります。そうなるとオペラで演じられる役柄については白人以外はかなり難しく…東洋人なんて蝶々夫人かトゥーランドットしかなくなっちゃう。 黒人の役柄が活躍するオペラを描くのは確かに一つの「場を広げる」活動になりますね…

現代はアイディアの作り方が求められている時代だと思います。そのためにはもうどんなやり方でもいいからとにかくまずはたくさんアイディアを出さないとダメなのはおっしゃる通り。 私はたくさんアイディアを出すためには、関連性からどんどん発想して、軸をたくさん考えてバリエーションを出します…軸もたくさん出さないとダメ。そのために幅広い想像力が必要なんですが、そのためには一般的な教養といった文化の知識と体験の数がものをいうといつも思います。数を産むのは数。とにかく好奇心を持って色々なことに触れるのがアイディア出しには大切だと思う次第です。 アイディアをたくさん出したらそこから最適なものを選んでいくのですが、ここでは共感力と、その後の調査が大事で、だいぶまで気を抜かずにディテールの宿る神様を見つけ続けることだと感じます。まぁこの辺りは書くと長くなるので割愛しますが… 著名なデザイナーの方などがたまに「この一案で！」と言ったプレゼンをされますが、その案以外にも必ず案は死ぬほど作っています。クリエイティブの選び方を知らない相手にプレゼンする時には一案だけ出すやり方が実は有効な場合が多いからそうやっているか、忙しすぎてアイディアの中から一つしかプレゼンに耐えるものが見つからなかったかどっちかです。人前では「自ずと一案が生まれる」みたいなことをおっしゃられるし、それはカッコよく見えるわけですが、その水面下では死ぬほどの水掻きが行われていると思って間違いなし。 なお、一案で！と言われても別の案も絶対真剣に作ってくれますから、提案されたものに何か理由があって(好き嫌いじゃなくて合理的な理由で)変えてもらいたかったらそう伝えるべきだといつも思います。

この場合はおもちゃとして登場させるのならブランドの世界観も崩さずストーリーが成立してコラボできる。このカットで今回の映画が現実世界のお話だってわかりますね。 そういえばピクサーのクリエイターは例えば昔は来日するたびにロボットレストランに行っていたなぁ。一回見ておいた方がいいよ、というものはとにかく見てみよう、やっぱり体験重視なんだと当時思いました。代理店に勤めていたときにも、音楽の仲間といるときにも感じるんですが人の心を打つクリエイターや音楽家の皆さんは文化教養への知識もすごく深いんですよね…マーケティングもそうですが、アイディアを作って使う仕事には体験と教養で培う共感力と想像力が大事だと思うから、色々なことを好奇心を持って体験していくことを忘れないようにしたいといつも思います。

母校に誇りを感じた。トップがやろうと思えばすぐできることは様々ある。とはいえ東大のジェンダーの闇は深い。インクルージョンの教育を全学生にというのは最初の一歩として大事だと思いますし、そこ此処にあるギャップを認めるような活動や状態を丁寧に変えていっていただけたらと思います。

続編はビジネスの規模が読めますからね。周辺のビジネスも最初から計画が立てやすい。あれだけの作品ですからHBOがどこまで大きなビジネスにできるか？ですね。

多様性の担保はグローバル組織を強くしていくために今や必須の考え方です。ところが背景の違いをすぐに見抜いて多様な意見が吸い上げられる組織を作るのは案外難しい。誰がどういう思想や文化的背景を持っているかはわかりにくからです。 そんな中、見た目でわかりやすい人種やジェンダーでまずは多様性の担保を始めてみるのは大事な手段だと思います。 問題は、この手段を実施するにあたって、突然、機会の平等といった理論を持ち出し、平等にしているからそれでいいと例えば女性の数を増やそうと言った努力をしないことにあります。女性が増えていないということは結果から見て今までのやり方は間違っているのです。一見平等な手法かもしれないけれど、実はそうじゃないから女性が増えないんですよ。そう言ったまさに結果を直視しない多様性に欠けた議論が多いと感じます。 売れてないけど考え方は合ってるから間違ってないと主張するマーケターなんて許されませんよ！ クオータ制は一見逆差別に見えますが実は、平等に見える仕組みの裏にはこの記事の中にも記されている様々な不平等が潜んでいるから、それぐらいやってやっとちょっと平等に近づく、そんなことだと思ってみるといいといつも思います。 結果が全てを物語るわけです。結果が変わらないのなら、それは下手な考え休むに似たりということ。どんどん色々なやり方を試してみればいいと思います。

ロゴは大きく変えてしまうと、新しいロゴを定着させるために長い時間がかかる。どんなにお金と時間と知恵を絞っても、失敗することもある。JALが鶴丸に回帰したり、みずほ銀行が最初にものすごく時間とお金をかけて作ったロゴがすぐ使われなくなったり…なんといっても確実に定着し、長く使われることが大事だ。 またロゴはロゴひとつの問題ではなく、ブランドがどのようなシステムで運用されるべきか？多くの場合は大きなところではブランド戦略から細かいところでは名刺などのデザインも含めてパッケージで納品されるもので、ロゴ一個をポンと納品するものでもないですしね。 今回のデザインはしっかり経営陣が理念を理解してなされたものに見えるし、長く使われるだろう。よいブランドリニューアルをしているように思える。今までのロゴからもイメージを大きく変えずにスタイリッシュに使いやすい形になっているし、これだけ話題になったのであれば変更のキャンペーンとしても成功だろう。今後よいブラマネジメントが行われていけば最高だ。

ちょっとワクワクする❣️

要不要は私はコメントする立場にないと思いますが、そもそも赤字じゃダメなんですか？なんででしょうか？営利事業ではないですよね…ある程度スリム化は必須でしょうが。

これはアウト案件ですからね…一罰百戒ではないですが、こう言った明らかに大規模で悪質なものはきちんと取り締まられるべきだと思います。

映像の消費も含めてデジタル媒体が介在する体験が現状での通常の体験とするなら、テーマパークでの体験は触覚や嗅覚、味覚も含めた五感全てでの体験になります。 だからこそ、顧客は良い体験をすれば非常に深く強いモーメントになりますが、イマイチだと下手すれば深く強いペインポイントになってしまう。 つまり、テーマパークがどれくらい世界観を作り込めて、どれくらい人の心を捉えるコンテンツが用意できるかが勝負かと。 テーマパークに限らず、ライブのエンタメはなんでもそう。コンサートでもディテールまで一つの齟齬も許されないわけだよな…と自戒も込めて。