酒井 聡

SHEINは社内デザイナーだけでなく、買付等も大量の取引先から行っているであろうことから、コントロールが効かなくなっている状況と想像できます。日本国内の中規模のブランドですら、正社員・業務委託のデザイナーがどこからかエッセンスを引っ張ってきて、販売まで進み、提訴されるということが起きていることから、事業者に悪意がなくても排除が難しいという背景があります。 一時期、meryやby.Sのようなメディアも統制が効かなくなったのと構図的には同じです。 対策方法として考えられるのは、 1. 契約上のプレッシャーを制作者にかける。著作権に抵触している場合等に、その責任をデザイナーや取引先に負わせる設計をすることで、根本で過度なパクリを抑制する。 2. 発売前にチェックをかける。文章であればパクリチェッカーのようなサービスが存在するように、ビジュアルとなると画像検索をかけることが対策として考えられますし、ニューロープも相談は受けたことがあります。この手法の難しいところは、あらゆるブランドを横断した商品データベースが存在しないということです。ECで販売されておらず、画像の存在しない商品もたくさんあります。このため網羅性は担保できません。また、特定のアーティストの配色を模倣するなどの著作権侵害まで排除するとなると対象のデータベースを更に広げる必要があります…。 いずれにしてもSHEINのコスト構造が大きく変わるため、現実的かどうかは別問題ですね…。

個人的には白Tはお勧めしません。汚れが目立つのは言わずがな、影が目立つので襟元がちょっとよれても目立ちます。透けないようにするためには厚みを必要とします。 一方で「白さをキープする努力の証左」でもあるので、ストイックなおしゃれとは相性抜群です。 僕は写真撮影の際、作品を鑑賞する際に角度を担保するために地べたにも座ることも辞さないので一生柄モノやブラック派です。

仏壇やお墓にお供物して毎日語りかける。今ごろまた酒でも飲んで「どうでも良いじゃねぇか」と笑ってるんじゃないかって遺された家族で勝手に想像して和む。 そういう想像力を僕たちは少しずつ剥ぎ取られていく。想像する余地が世界からなくなっていく。 悲しい状態、つらい状態、寂しい状態、分からない状態は掃いて捨てるべき対象なのかは考えてみて良いと思います。 資本の論理でサービスが出てくることは止められません。その中で何を使って何を使わないか、消費者の主体性をどうデザインするかがいよいよテーマになってくるのではないかと思います。

楽天ファッションウィークにあわせて開催されたAIのデザインコンテストの結果が発表されまして、1,900作品の中で1位をいただきました。 審査員にはWWD編集長の村上要さん、日本ファッションウィークの古茂田さん等、業界ど真ん中の方々が並んでいて、AIの浸透を伺わせます。 手前味噌ですがぜひご覧ください！

「B2B領域でゾゾスーツを活用していく」というのが記事の要旨。 リモートでの計測は、例えば中学高校の制服領域ではコロナ禍でかなりニーズがあり、ユニサイズのようなソリューションがしっかりと応えていました。 一方で、コロナが落ち着いた今、制服のリモート採寸のニーズがどれくらいあるのかは不明です。制服がある時点で一箇所に集まるワークスタイルを前提とした事業者でしょう。 ユニフォーム市場自体はかなりのマーケットサイズがあるものの「ユニフォーム会社→代理店→事業者」という商流で、かなりハイタッチな構図が特徴です。 ゾゾスーツでの計測が相変わらず面倒臭そうなところも気になります。普通に代理店が人を用立てて採寸した方が早いのでは…。

インタビューでも話されていますが、今デニムブームなんです。 2010年代後半に「若者のデニム離れ」みたいなことが何度か話題になり、「チノパンの方がリラックスできるから」というような結論が見られましたが、まぁ気分・トレンドの問題は大きいですよね…。

何だか10年前の記事を読んでいるような感覚に陥りました。コメンテーターの方はSHEINで買い物したことあるんだろうか…。 「商品のテイをなしてないほど低クオリティな服」が、あえて記事の分類に当てはめるのであれば赤でも青でもない元黒文字系にめちゃくちゃ売れていたりします。チープであることがコスプレ的に捉えられうるからです。 雑誌が「憧れ」を規定していた当時はカップラーメンを食べ続けてでも服にお金を投じるクラスターがそれなりに存在しました。その構図が成立していないのは若者個々人のパーソナリティの問題以上に選択肢自体が大きく変遷したことに原因を求められるように思います。 2010年を過ぎたころにはボディメイクが流行り、安物の白T+ジーパンさえ着こなせる身体作りがもてはやされました。他方で青文字系は、チープな服や古着でもスタイリングでおしゃれを追求する手法に磨きをかけていきました。服そのもののデザイン性よりも、インテリアや時間の過ごし方を含めた「丁寧な暮らし」全体をデザインする価値観も社会現象となりました。それらは溶け合い境界線を失っていきます。 2000年代はモバオクで「チョキチョキ系からアメカジに変えたので全部売ります」というようなダンボール売りが散見されました。そのように雑誌の打ち出しをトレースすることが、それ以外の価値観やグラデーションを否定することが果たして豊かだったでしょうか。 ブランド服をまとうこと、高い服を求めることが「おしゃれへの意識が高い」と一概には言えないように思います。

後輩は嫌われないためのスクリプトを読んでるだけじゃないですかね…。 excuseが必要な時点で、また非公式な飲みの場がない時点で関係として不健全な気はします。

Lesson 7「色とデザイン」、近日公開予定から約3年。 手間がめちゃくちゃかかってるので止まってしまったんだと思いますが待ってますw

コメントは蛇足なのでしません。良い記事です。 コメント欄に時間使ってないで本文読みましょう。

教科書的には知っていることも、レジェンドのお話だと何だかワクワクします。この記事に関してはコメ欄よりも本文をぜひ読み進めてほしい。笑 書体ネタで言うと、最近まで東京国立博物館で展覧会がなされていた江戸初期・光悦さんの巻き物は本文中で手書きながら複数の書体を使い分けられていて衝撃的でした。ハイセンスなので検索したりしてぜひ見てみてほしいです。

こういう人たちがいるから世の中はドラマチックになり、ネタになる。誰もが聖人君子のようになった世界が幸せなのかちょっと分からない。現象として楽しむ、くらいがちょうど良いスタンスな気がします。