ご冥福をお祈りいたします。

とても良くまとめてあります。 音楽ビジネスに限った事では無いと思いますが この1年は常識を変えてしまった年となりました。 これをとやかく言っても仕方がなく、時代に即したアーティストが評価されるのはいつの時代も同じです。 個人的には音楽ビジネス=ポップカルチャーという式は崩れていくのではないかと、、、民族音楽、伝統音楽、クラッシック、ヒーリングミュージックいろいろな切り口の音楽でのビジネスチャンスが増えてくると思っています。 また、スマートホームの進化などにより更に音楽の需要は増えていく事になると思いますし、、、 流行っているものを聴くことは無くならないでしょうが、個人の趣味嗜好が更に強く、優先されていく様に思います。 AIの音楽ビジネス参入も始まり、その辺りも気になるところです。 ともかく、激動の時代を目の当たりに出来るのをラッキーと思いたいと思います。

これは面白そうですね、、、 tellとsellの話しだけでも読みたくなりました。 「たとえば、tell とsell。これらが韻を踏んでいると感じられるのは、その音が、同じ物体が立てる二つの異なる音に対応しているような印象を受けるからではないか、とチャンギージーは言う。最初に無声の破裂音が来るtell は、物体が何かにぶつかってその音が共鳴して鳴っている感じ。対して無声の摩擦音が来るsellは、同じその物体が何かの上をすべってその音がやはり共鳴して鳴っている感じ。録音した音を逆再生すると不自然に感じられるのは、「鳴ってからぶつかる」のような自然界ではありえない物理現象に対応した音になってしまうからだそうだ。」 日本語の音にと一つ一つ意味があると言いますが、言葉、音は本当に奥深く興味深いです。 この辺りから新しい音楽の価値が生まれてくる気もします。

アフターコロナでも、配信ライブかリアルのライブかはファンサイドは勿論の事、アーティストサイドでも、その目的などによっては選択していく事になるかと思う。配信ライブは地方のファンも参加しやすいなどのメリットがあるからだ。しかし、ただの配信ライブでは直ぐに飽きられる。そこにVR.ARの技術はマストとなってくるだろう。 簡単なところでは、どの位置からも観れる、ファンもアバターで参加しインタラクティブなイベントが出来るなどなど、、、 先日も大手企業の方と、この件でお話ししていたらビックリする様なアイデアを持っていらした。 配信ライブは配信ライブで独自の進化を遂げるいきそうだ。

この予測は信頼性があると思います。 ただし、現状J-Popには日本の1億人のマーケットしか無いと言って過言ではなく.ストリーミングでの音楽の売り上げは結果的に単価がCDに比べて激減するので(仕組みが違うので単純に比較出来ませんが、私の個人的なイメージでは1/10くらいです。)厳しい状況は変わらずだと思います。 YouTubeなどでの収入を含めてもCD全盛期とは比べものにならないでしょう。 後はファンクラブの活性化やライブでのグッズを含めて売り上げを上げていく事でしょうか、、、 プロダクション的にも製作費やスタッフなどの固定費を下げるしか無いのかもしれません。 でも、一番良い方法はグローバルで展開出来るアーティストを産んでいく事です。

噂されていましたが、ついにという感じですね。 音楽業界のコロナの影響は実は今からが本番かもしれません。

これは便利 早く日本語対応になると良いですね！

本当に勉強になりました^_^

アナログマスターをCDクオリティー以上の音質にする事は意味がある事ではありますが、受け手側もハイレゾ対応など、それなりの再生装置が必要です。5Gに移行していく中、音楽配信の進化としては当然の流れというか、高音質化しかやる事がないのも事実かと思います思います。 3Dはどんな聴こえて方になるかとても興味があります。 ただのサラウンドといえ事ではないのでしょうから、、、 ともかく期待しつつも、ちょっと高いかなーと思ったりもします。

これは観てみたいですね。 Disny+ 月額700円でディズニー、マーベル、ピクサー、スターウォーズ、そしてからナショナルジオグラフィクも観れます。 入るべきかな、、、

アーティストに事務所の株を持ってもらう。 良いですね。 全ての解決策にはならないですがアーティストと事務所との健全な関係を保つ一つの方法だと思います。

凄いですね！ 長い目で見たらリスクはありそうですが、、、