【新潮流】世界の映画監督が頼る「日本発ベンチャー」のニッチ戦略

2018/5/23

2018年5月19日、是枝裕和監督の「万引き家族」がカンヌ国際映画祭の最高賞、パルムドールを受賞した。

日本の映画が、カンヌで最高賞を受賞するのは1997年以来実に21年ぶりで、業界内外で、久方ぶりの受賞を喜ぶ声は大きい。

ただ、日本映画は長い低迷の時代を本当に抜けたと言えるのか。実は、映画業界には製作費を取り巻く構造問題が横たわっており、1つの作品の受賞をもって「映画業界復活」と宣言できないだけの事情がある。

もともと映画界は、1950年代の全盛期に観客動員数のピークを迎えている。しかし、その後はテレビの普及などにより低迷。現在までの間に、数多くの映画会社が倒産した。

その結果、映画会社が自社の資金だけで製作費をまかなう体力がなくなり、複数の企業の出資を受けて映画を製作する製作委員会方式が主流になっていった。この方式は、映画がヒットしなかった場合のリスクを分散できるというメリットがあった。

ただし、その一方で、「そもそもヒットしなさそうな映画にはお金がつかない」という副作用もある。いつしか映画界には「興行主義」がはびこり、現在は、著名な映画監督でさえ、資金調達に困るっているという。

そんな中、あるベンチャー企業が、映画界のお金の流れを変えるために動き出した。50年もの間、低迷を続ける映画業界は長いトンネルから抜けられるのか。

第2回は、芸術にフォーカスしたクラウドファンディングサービスを運営するMotionGallery （モーションギャラリー）の大高健志社長に、名監督に頼られるサービスの戦略について聞いた。

大高健志（おおたか・たけし）／MotionGallery 創業者&代表取締役CEO。早稲田大学政治経済学部卒業後、外資系コンサルティングファームで戦略コンサルタントとして、主に通信・メディア業界の事業戦略立案などに携わる。 その後、映画のプロデューサーを志し、東京芸術大学大学院に進学。2011年、クラウドファンディングプラットフォーム「MotionGallery」を立ち上げる。

手数料10%のわけ

──国内には、「MotionGallery（モーションギャラリー ）」 以外にもいくつかのクラウドファンディングの会社がありますが、映画などのアートにフォーカスしているのは珍しいですね。

かなり珍しいですね。他のクラウドファンディングですと、アートよりも何らかの製品、プロダクトが多い印象があります。私たちもプロダクトや飲食を扱っていますが、プロジェクトの数で言えば少ない。

映画が4割で、その他でもクリエイティブ領域の利用が圧倒的に多いです。

コメント

注目のコメント

• 大高 健志

  MOTION GALLERY代表　シモキタ-エキマエ-シネマ『Ｋ２』 さいたま国際芸術祭2020キュレーター　映画プロデューサー

  ・2018年05月23日

  前回の記事に多くの方に反響頂きアートやエンタメに深い思いを持っている人がこんなにもいる事めちゃくちゃ励みになりました！
  「上映側の映画館も問題では」というコメントも頂きましたが、現時点で最適解かなと思っているのが、昨年スタートしたマイクロシアタープラットフォーム『popcorn』です。上映の民主化というか、近所のカフェとかを直ぐに映画館に出来て、誰でも自分の一押しの映画の上映会を開くことで、売上を得られるだけじゃなく映画の伝道師にもなれる。そんな取り組みで、みんなと同じ時間を同じ場所で豊かな映画体験とともに過ごす人が増えれば、ミニシアター人気も復活するかも。
  
  勿論ビジネスに軸足を振り切れば他にも解はあるかもですが、クリエィティブとビジネスを薄めずに両立する事に挑戦する軸はぶれないでやって行きたい。
  「座る姿勢と立つ姿勢は楽だが中腰が一番きつい姿勢」
  と言われますが、そんなチャレンジかなと思ってます。
  
  クラウドファンディングも、有名人をキャッチにしたプロジェクトを押し出したり割引を売りにしたりすればお金は集まるし、逆に悪い意味でなんでも掲載する形にしてしまえば運営コストは下がる。でもクラウドファンディングで社会をより良い場所にしようとすると、その中間を作る為にももがき続けるしかないのかなあと思ってます。
  映画やエンタメも、まさに作家性と興行性が成功すると最も良いバランスになるミドルバジェット作品が、そのリスキーさ故に激減していまい、みんなの満足度が下がってる気がします。
  
  MOTIONGALLERYでは製作過程で、popcornでは上映過程で、
  みんなにクリエイターとして共犯者になってもらう余白を生み出し、小さな熱狂とコミュニティをみんなで作って行ければ、
  一人一人が自分の欲しい未来を仲間と作り上げる事が出来て、その総体が社会になるんじゃないか？そんな事を思ってます。
  
  記事にあるように自分達でも3作品を製作中。今年劇場公開する作品もあるので是非見て下さい！
  が、MOTIONGALLERYはクリエィティブ全般のクラウドファンディングサイトなので、様々な過程に余白を作る活動は、映画だけでなく、これから書籍や舞台や音楽、そしてまちづくりなどのローカルでも展開します！
  
  という長文よりも端的に本質を伝えてくれた友人のアソビュー山野さんとの力量の差を感じる笑
• 塩崎 悠輝

  静岡県立大学国際関係学部 准教授

  ・2018年05月23日

  文化のパトロンとなる、ということは古代から世界中であったことですが、パトロンとなることの快楽があったはずです。まず創作物に対して独占的な地位に立てることで、場合によってはパトロンに献呈されたり、パトロンを讃えていたり、パトロンの別荘の壁画、パトロンの肖像であったりしました。パトロンになることで、社会的名声を得たり、歴史に名を遺したりすることもできました。
  　クラウドファンディングはパトロンとは異なるように思います。出資者は創作物を独占したり、名を遺したりはできないでしょう。それにもかかわらず、お金を出すことに意義を感じる（記事中のいい方だと「共犯者」になる）にはどうすればいいのか、というのがクラウドファンディングが成り立つポイントだと思います。
  　世界の歴史でも、数多くの人々が少しずつお金を出して成立した文化はありました。大聖堂や大寺院の伽藍、大仏などは、無数の人々から浄財が集められました。この場合、宗教的動機のなせる業であり、あとは宗教の社会的効用（巡礼者が集まって商業が活性化する、教育や社会福祉の施設となる、等）を前提としたものでもあったでしょう。多くの人々がお金を出す、というのは、何らかのコミュニティを維持し発展させるのに必要、という場合が多いのだと思います。吟遊詩人や琵琶法師、村芝居などもそういうコミュニティの活動の一環であったと思われます。
  　大量消費の商業ベースではない、個人の快楽でもない、という場合、大なり小なりのコミュニティがあってのことで、文化的コンテンツがコミュニティの共通項、という場合が多いのではないでしょうか。何らかのキャラクターやテーマ、歴史上のある文化のファンである、といった。クラウドファンディングで映画をつくる、ということが成り立つ場合は、ゆるやかであってもそういう共通項をもつ人々のコミュニティがあってのことが多いのではないかと思います。
• 曽根 秀晶

  ランサーズ株式会社 取締役

  ・2018年05月23日

  こういうアートや文化支援型のクラウドファンディングを注目してみていました。ぼくの好きなクラウドファンディングがなぜ広がらないのか、と考えたこともありますが、本記事を読んですっきりしました。
  
  佐渡島さんのいうコミュニティの原理原則ではないですが、「クラウドファンディングというのは、割と酔狂な活動なので、少人数であっても熱狂的に刺さるコミュニティがないと広がらない」ということ。
  
  モノ消費からコト消費へ、コト消費からトキ消費へ。小学生も月々の小遣いをアニメや漫画に使わずに貯めて親とライブに行くのに使うような時代ですから、ニッチだけどめちゃくちゃエンゲージメントの高い、ファンコミュニティを持つバーティカルメディア（＝Content×Community×Commerceの新3C）が今後、評価されていくんでしょうね。
  
  あと、Popcornの取り組みは面白いですね。「Nuovo Cinema Paradiso」を見たときに、シチリアの田舎町の広場の壁に映写機から映画が映し出されるシーンがありましたが、あれは絶対に家の中では体験できないこと。トキ消費の時代にこういうサービスは地味でも広がっていくと思います。