現代アートは、なぜ「資産」になるのか

2019/7/7

NYを拠点に世界の最前線で、活躍する日本人アーティストがいる。

松山智一。

彼が生み出す作品は繊細さと大胆さが共存し、見た人々を異世界へといざなう。

彼の作品は多くのギャラリストを魅了し、ビル・ゲイツもコレクションとして所有。他にもサウジアラビアやドバイ王室、名だたるコレクターが所有している。

しかし、日本での活動は少なく、国内では無名の存在だ。

25歳にして単身NYへ渡り、世界のアートシーンを駆け巡る松山氏は、どうやって自身のキャリアを作ってきたのか。そして、日本のアートシーンはどのように映っているのか。NewsPicks編集部が直撃した。

松山智一（まつやま・ともかず）1976年岐阜県生まれ。上智大学経済学部卒、在学中はプロのスノーボーダーとして国内外で活動。2002年に渡米後、2005年にNY Pratt Instituteデザイン学部を首席で卒業するも、独学でアートを学び始める。ペインティングを中心に、彫刻やインスタレーションも手がけ、これまでにニューヨーク、ロサンゼルス、ドバイ、香港、ルクセンブルクなど世界各地のギャラリー、美術館、大学施設等にて個展・展覧会を多数開催。現在はブルックリンにスタジオを構え、活動を展開。

アスリートからアーティストに

──大学卒業後、すぐにNYに向かわれたそうですね。

コメント

注目のコメント

• 遠山 正道

  スマイルズ 代表

  ・2019年07月07日

  「アーティストの仕事は、作品を届ける一点に尽きます。アトリエで作品が完成することが完結ではないんです。
  作品自体にはなんの価値もありません。つまり良い作品という概念は存在しなく、その周りにある環境をどれだけ多く巻き込めるかなんです。
  アンディ・ウォーホルやKAWSを見ても、文化の中心的存在となるために時間と情熱を全て注ぐ。」
  素晴らしい。
  ファッションやビジネスで言えばブランディング。
  アーティストも、広告こそ打たないが、アーティストその人自身含めて価値となる。
• 塩崎 悠輝

  静岡県立大学国際関係学部 准教授

  ・2019年07月07日

  アートのマーケットというのは欧米の社交の場、サロンであったりクラブが起源であり、今もそれがそのまま続いています。アートはスーパーマーケットやアマゾンで売ることを前提につくられる商品ではありません。あくまで社交の場で鑑賞され、話題になるために値段がついて取引されます。
  　日本でいえば、茶の湯の場でつかわれる道具が高価で取引され、湯飲み茶碗にトンデモナイ値段がつくようなものです。和歌の教養であったり、香木であったり、十二単や小袖に実用性以上の価格がついたのも、社交の場の道具だからであり、そういう社交の場で高く評価されることが当事者には非常に重要なことであったからです。小学生にトレーディングカードや女子高生に携帯のストラップがひどく価値を持ったりするのと同様です。
  　アートが社交の場で「あの人は粋である」「教養がある」「趣味の洗練された人である」という評価を得るための道具である以上、売り込むことを考えるなら、そういう人間の用に立つプランを考えなければなりません。演出の戦略次第では、非常に斬新であるという評価と話題を得ることもできます。
  　もちろん、アートにそういう価値と価格を見出すのは一つの価値のあり方であり、それとは別の価値基準でアートを愛好する人もいます。
• 小宮山 利恵子

  スタディサプリ教育AI研究所所長、東京学芸大学大学院准教授

  ・2019年07月07日

  読み応えのある記事。「僕らはどんなに素晴らしい作品を作ったとしても、寡黙な職人ではダメなんです。世界で戦うためには、発信力がなければ通用しません。」これはアートを生業とする人だけではなく、程度の差はあれ誰もに通じる。
  
  日曜の朝から、素敵な読み物をありがとうございました。
  後ほど、再度読み直したいと思います。