篠﨑 美絵

前回の「価値観編」に続き、今回も日本人のかわいいもの好きにフォーカスして今度は「デザイン」の角度からこのかわいいという感性を深掘りしてみました。 ① 小さい、小さくした ② 丸い、柔らかそう、ゆるい ③ 懐かしい、拙い の3つの特徴を挙げ、具体例を用いてその表現性を読み取りました。 事例のセレクトには、筆者の独断と偏見もあるのかもしれないですが、かわいいデザインを見て「幸福感」を感じていただけたら幸いです。

二拠点生活はコロナ前から住トレンドでしたが、Sanuは別荘を持つのに一歩踏み出せない人たちの待望の選択肢でしたね。絶妙な料金設定に加えて、建築と内装のデザインも凄く良くできていると思います。グランピング同様に、自然を満喫したいが都会的な利便性や快適さも欲しいというニーズをうまく突いています。 高床式にして土壌への負荷を軽減したり、ノックダウン可能な造りで移設や部材の再利用を可能にしているところにも今どき感があります。ホテル業界も注目しているのではないでしょうか。

2007年にLAに行った時に現地在住のアパレル関係の方にロンハーマンの店舗に連れて行っていただきました。当時、その店がトレンドの最先端になっているとのことでした。 それから数年後に日本でもブームになりました。ロンハーマンの店舗が「西海岸風」とか「シャビーシック」と称されるインテリアデザインのお手本になり、白いペンキを粗く塗ったウッドパネルの壁面とか増殖したことを思い出します。 一時代を築いたと思います。 流行は終わるものだなとも改めて感じました。

「アート思考のデザイン」についてのお話の後編では、具体例に見られる「発想の切り口」に焦点を当て、その思考法がどのようなものなのか、咀嚼してみました。 以下の3つの切り口から考察しています。 ① それまでの常識に逆らう、裏をかく ② 掛け離れた要素を融合する ③ 逆説的に発想する わたしは、アートに造詣が深くはないのですが、3つの視点それぞれのデザイン事例と考え方が近しい現代アート作品も挙げてみました。それによって、商業的なデザインや製品企画開発も芸術と無縁ではないこと、及び芸術作品からも発案のヒントが得られることにお気づきいただけると幸いです。 アート思考の発想法は、上記の3つの切り口に限りません。ですが、始める際のとっかかりになればと思います。芸術家の思考法をアート以外の領域に応用することは、データに頼らない分、個人の感性や観察力を必要とします。産みの苦しみもあるでしょうが、イノベーティブなアイデア創出のためだけではなく、自分自身の感性を磨く良いきっかけにもなると考えます。

この記事を見てさっそくやってみました。寝る時間を削られそうで危険な香りがします。今日は、メロンまで行きました。スコアはやっと2000超えたくらいなのでランカーには程遠いですが、まずはスイカにするのを目標に頑張ります。

「異彩を、放て！」のコーポレートミッション、的を射た表現で良いですね。松田社長の広告代理店でのご経験も福祉事業のブランディングに活かされていると感じました。 昔、ドイツのマーケットで障害のある人たちが作った小さい亀のぬいぐるみを買いました。単純に可愛かったから買ったのですが、今でも大切にしています。ヘラルボニーからもぬいぐるみなどの立体作品が出ると良いなと思います。