折田 賢児

日本のビジネスで「どのようにものを見た上で思考するか」がかけているように見えるのは、誰もが反対しないような無難で広い視野での思考であることを、相手と共有することを前提にしているから、かと。 写真的に見る場合、何に焦点を当てる/当てない、どういうフレームで切り取る、ということに、撮影者の思想が表れます。ソーシャルメディアでの多くの人が食べ物の写真を上げるのは、思想的な摩擦を避けて共感を得ることを優先するからだと思います。そんな投稿をする人でも、他人に見せない写真の場合、落合さんのような写真を撮っているかもしれませんよ。 でも、写真好きやプロのカメラマン、落合さんのようには、思想を意識しては、普通の人は撮らない気はします。 実践的な落合さんの提案通り、焦点とフレームを意識して写真を撮ると、リフレームなどの斬新な発想法に活かせるかも。

元々、UXという考えは、利用者の生活の中での一貫（検索から予約、決済、ソーシャルな行動）の体験をデザインしましょう、ということだと思います。 ただ、UIと切り分けられていない、サイバー空間の上でのサイバーUXだけをデザインする、というのも依然として多いのかと、リアルUXという呼び名の背景にはあるのだと、憶測します。さらに推測すると、技術の能力が上がり、先行の事業の上積みで、ヒトがUXデザインできる認識範囲が広がった結果が、リアルUXという呼び名とも言えるかと。 もちろん、Retty社が自社の強みをリアルUXと呼ぶのは、差別化のためのpublic relationsのためですが。 そんなポジション・トークと揶揄しても、あまり生産性はないので、小難しい推測をして、遊んでみました◎

人々が心身ともに豊かに暮らしていくために、何をアップデートすれば良いのか、という問いを社内外に投げかけるのが、「くらしアップデート」なのだと理解しています。単なる「お客様は神様」や御用聞きではなく、デザイン思考的に「お客様」（B2CでもB2BでもB2B2C）からの価値評価を中心に置くこと。 ヒト（human）とキカイ（mashine）が融合するhumashine（流行りの言葉ではホモ・デウス？）時代に向けて変化する社会。ヒトとキカイの絡み合いを、どうデザインするかが大事だと思います。そのデザイン軸として、どのような価値を創造できるか。自問する日々です。 一つの形は、スマホに表象される、ヒトとキカイが一対一対応する個人主義的な関係ではなく、ヒトとヒトの間をキカイが介在して助けてくれる関係のデザインに、弊社の遺産を活用できる可能性を感じています。「くらし」という言葉は、そのように解釈もできます。 あるいは、ヒトとキカイの関係が、短期間の功利的な目的ではなく、教育のような長期的な目的とする場合のデザインも、弊社の強みとなるかも、と思っています。不便益的に、のび太に楽をする「ヒミツ道具」を渡すのではなく、のび太が自立・自律するように促す、ドラえもんのようなキカイ。具体的な例では、運転する愉しみを奪うのでなく、誰でも自分が主体的に移動できる運転補助モビリティ。

日本的な権力工学（集団的な圧力、"空気"）の副産物として、アートや感性と言葉を対立的に捉えることがあります。つべこべ言わずに感じろ、と。もちろん、スノッブ的に、変に理屈からアート作品を鑑賞すると、せっかく「自分の中に感じたこと」を台無しにしてしまう愚を犯す問題はあると思います。が、自分が感じたことを言葉にしてセンスや感性を鍛えることの大事さは、様々な分野のアーティストのお話でも、よく語られます。 *ちなみに私は、センスも感性も低いので何とかしたいと摸索している身です。 orz アート作品にしろ何にしろ、感じたことを素直に言葉にできることは、日本で問題となる空気の宿痾を解消する点でも、とても大事だと思います。記事でも取り上げられている日大アメフト問題も、そんな空気の問題。部内のコミュニケーションがフラットであれば、防げた悲劇だと感じています。 いきなり、日本社会の全空間が、そういう感じたことを言葉にすることを大事にするようになるのは難しいかもしれませんが、少しずつでも変えられたら、と思って、コツコツと小さいイベントを開いています。 "個人としてできることもあります。それは、アートを見て、感じたことを言語化することです。 実は「アートを見ることによって観察力が向上する」という研究結果があります。先ほど、リベラルアーツを学ぶことによって、多様な視野を手に入れられると述べましたが、アートを見ることは、そうした能力を得るのに直接的に効きます。 徹底的に作品を見て、感じて、言葉にする。その繰り返しをすることで、単一的なものの見方、すなわち「パターン認識」から自由になれます。"（山口 周さん、『世界のエリートはなぜ「美意識」を鍛えるのか？』の著者）

ようやく、デザイン経営で目指したい姿が分かってきました。が、この連載の1回目での対談にあるように、マトモな経営や経営者は全てデザイン経営、経営デザイナーと言える気もします。そのマトモな経営を日系企業で作動させるには、わざわざ、デザイナーの力を使わないといけないのが、日系企業の悲劇なのかも。もちろん、だからこそ、デザイン経営で、日系企業の宿痾を克服しようとしているのでしょうね。素晴らしい取り組みだと思います！ "経営の最上流にあるビジョンからUI／UXという川下までを有機的に接続できる能力こそデザイナーの特質と言ってもいいでしょう。" "なぜデザイナーがそれを可能とするかについては、2つの要素があると思います。まずひとつは、デザイナーは「審美性を持った観察者」であるという点。アーティスティックに審美性だけを追求しても、モノは売れない。逆に単なる観察者だけであるならば、ブランドは作れない。" "経済性だけでなく、社会性や文化性などさまざまな視点を折り込んだ上で、最適解として美に収斂させていく。だからこそ、デザイナーがビジネスの最上流からコミットして、一次情報やリサーチにまで関わることが重要になります。"（永井一史さん、博報堂デザイン） "私の仕事は、「マツダという企業がこれからの社会をどう生きていくか？」について戦略的に考えることです。これは“企業の生き様＝ブランド”とも言い換えられる。" "本当の意味でのブランドとは、その企業の本質から湧き水のようににじみ出てくるもの。つまり、「その企業らしさとは何だ？」というテーマを永遠に追求することでしか辿り着かないものなんです。そして、その“イズム”を社員全員が信じて仕事をする、その結果生みだされた作品（製品）を市場に展開することで初めてお客様に伝わり、フィードバックが生まれて社会に認知されていく。"（前田育男さん、マツダ）

"「コンセプト」、(中略)定義的にいうと次の3つの要素から成っています。 Target（ターゲット）: 誰に向けてか？ Benefit（顧客の利益）: 約束する便益は？ Reason（根拠）: 便益を約束できる理由は？" 生活の文脈の中に、モノを位置付けるためストーリーがコンセプト、と理解しました。とても明快な説明ですね。

ファーストフードなら、美味しければ、調理するのがロボットだろうとヒトであろうと、あまり関係はないでしょうね。休日夜の外食のように、誰が作るかも含めた象徴的な消費の場合は、話題性以外では、ロボットシェフを選択するのは、未だ未だ少ない気もします。では、平日の家庭の食卓では？メインがロボットではなく、ヒトのシェフのサポートをロボットがしたら？その場合、どういう選択を人々がするのか？興味があります。

さて、権力闘争か、脱出ボタンか。どちらにするかは、自分がしたいことと、何かの天秤かな。私？私は卑怯者なので、ボルトを緩め、隙間に種や麹菌を埋め込み、機械を有機体とのハイブリットに変える者。

幸之助さんの実践経営哲学の用語で言えば、「衆知を集める」と「社員稼業」に関連する話。ただし、幸之助さんが念を押したように、単に声を集めるだけでは駄目。「客の好みの物を売るな。客のためになる物を売れ」と説いた洞察力が、「衆知」には必須。また、「衆知」を単なる道徳律と捉えると台無しになります。弊社社員も忘れている幸之助さんの思想。

ビジュアルに分かりやすい記事です。でも、物足りないのも正直。ビジュアルなので仕方ないですが。そもそも、家電のDNAが、なぜコネクティッド社（CNS社）のB2B事業に活きるのかの説明が足りないです。それは記者の問題ではなく、弊社社員も何となく分かってはいるけど、明確に自覚しきれていないこと。でも、おそらく、それが最も大事なこと。 それは、言われれば当たり前ですが、社会や組織、グループ、家庭などでの、人と人の間や側に、賢くなった機械が入っていき、人を助けたり、人と人を繋ぐ時代になったこと。人と人を繋いでいた、性的な直接の短距離の関係性に機械が側にだけでなく、言葉的で理念的な間接の長距離の関係性を機械が繋いでいる時代であること。 必ず人と機械のインターフェイスが大事であり、そこに母体となったテレビ事業や今も残るカメラ事業系を中心とした家電事業のDNAが、機械から人への、環境から機械への、人から機械への情報のやり取りが、使用者に寄り添った作りになっていること。 もっと大事なことは、幸之助さんが口を酸っぱくして説いた、うどん屋の精神で、使用者（顧客+人）中心で評価した価値をする商品、サービスを考え抜き提供すること。これは、B2CだろうがB2Bだろうが変わらないこと。B2Bでは、顧客（クライアントやカスタマー）である会社が、人が他の人や機械とともに組織を組んでいるだけなので。顧客の顧客である消費者のことも顧客以上に分かっていれば、弊社のB2B事業は、もっと世の中や顧客に貢献でき、強くなれるのですが。 使用者と繋がる消費システム・生産システムの複合システムの中で、自分の仕事をあたかも、うどん屋の店主のような精神で、一人一人の社員が為すべきことを為す、社員稼業の精神、当たり前のことを当たり前にすることができるようになれば、弊社は再び立ち上がることができると信じています。（復活した事業部は利益率が10%に到達していますが、グループ全体では約5%と依然として活かさず殺さずのギリギリの状態です）。

どれも読んで愉しい本に感じられます！イノベーション、イノベーターと声高に叫ぶかどうかは別にして、人生を豊かにしてくれそう。さて、何故、イノベーションに、ビジネスとは直接には関連しない本を読むことが役に立つことがあるのか？それは、イノベーションの起点となる、アイデア発想に役立つから。何故、アイデア発想に、直接関連しない本が役立つのか？様々な理由がありますが、一つは、安西洋之さん達の唱える「意味のイノベーション」に関連します。例えば、同じロウソクというモノでも、使う文脈が異なれば、灯りから癒しのためにロウソクの意味が変わりイノベーションが起きるから。モノやコトの文脈をこのように変えるためには、文脈の意味を決める、もう一回り時空間が大きな範囲、つまり、生活や人生について様々な視点や視界、視座を持っていないといけません。そのような、様々な見方を得るためには、直接関係がない読書、短期間では非効率である行為が大切です。