岡本 裕一朗

久保さんのストーリーは、外国人が土着の文化にどう受容され、さらには乗りこえていくかのモデルを、無意識的な形で実践しているように思われる。 土着の文化だけだけだと、いつまでも「よそ者」扱いされる。そこに「コンテンポラリーダンス」の要素を導入したのがよかった。土着の人は出来ないから。 こうして、土着の人にもリスペクトされることになり、活動の場が広がったのだろう。一つの領域だけでなく、領域横断的な活動が、一つの領域でも認められる。これは、耳の不自由な子供にダンスを教えていることにもつながっている。とても、現代的だ。

古市さんの候補作品を読んでないので、これ自体に対してコメントできないが、少し議論が混乱しているようなので、書いておきます。 ①今回の候補は小説に対する候補なので、基本的に学者かどうか、学者としての資質があるかどうかは、まったく別問題であること。問題は、古市さんの小説であり、それ自体に対する評価であれば、議論可能だろう。学者（としての資質）は別途に問題とすべきである。 ②「博士号」をもつかどうかは、学者（としての資質）かどうかとは、別問題である。最近は課程博士が文系でもでてきて、大学院博士課程修了の多くの人が、博士号を取るようになった。しかし、それをもっているかどうかは、学者としての資質があるかどうかとは、まったく違う問題である。それを取得していなくても、優秀な人はいる。逆に、持っていても、できの悪い人もいる。医者のような資格ではない。 ③芥川賞や直木賞は、最近では市場の動きと連動している側面も否定できない。その点で、タレントさんや著名な人、意外性のある人が受賞すると話題になる。これ自体は否定できないし、批判することもできない。文学作品も市場を無視しては存立できない。 もちろん、こうしたことから、古市さんの候補がどうだ、ということではない。小説はどんなものだったのだろうか?

「今年の漢字」も、最初のころは新鮮味があったが、最近では単なる行事のためにやってる感が強く、マンネリ化しているのかな？過去と同じ漢字を使うようでは、そろそろ潮時かもしれない。あるいは、止めるに止められない、ということか？

時代の流れと言えば、それまでだが、社会的な文脈もあるので、一概には否定できない。ただ、その点は脚本家も自覚していて、「『これは無い』という意見も理解します」と言っているので、態度としては潔い。 けっきょく、タイトルは同じでも、別作品とと考えればいいのではないだろうか。これにかぎらず、そんなことはよくあることだ。

大英博物館で「日本の漫画展」というタイトルを見て、浮世絵と関連づけるのかな、と連想したら、やっぱりそのようだ。 西洋では、漫画の魅力は浮世絵にさかのぼるのだろう。道理で、漫画を文化的に高く評価するわけだ。面白い。

社会の動きに乗り遅れないように、世界から取り残されないように、流行のキーワードがちりばめられた「やってる感」満載のビジョンのような気がする。ただ、なかなか中身が見えてこないのは残念。あまり魅力を感じない。 自分たちが世界を牽引するというポジティブな印象がなく、乗り遅れ「ない」ことをめざすというネガティブな感じしか伝わってこない。これで本当にやっていけるのだろうか？

数年前、中国でヒトの受精卵にゲノム編集した、というニュースがあったので、今回の報道に驚きはない。とうとう、やったか、という感じ。来るべきものが来たのであろう。 世界的には倫理的に問題あり、といって批判するだろうが、そもそも何が倫理的かハッキリしない。見てるがいい。きっと、諸外国も乗り遅れまいとして、中国に追随するだろう。新しい時代が始まる。 ただ、少しばかり、事実的なことが気にかかる。世界も批判する前に、事実を確認すべきだ。

「ダンサーが稼ぐ手段が少なく、それだけでは食べていけない世界を少しでも変えたい」という意図は、よく理解できる。自分自身の業界の話としても、まったく同感である。ぜひ軌道に乗せていただきたい。 ただ、一つ懸念は、動画配信のようなものだと、一部のスター性のあるダンサーのみに脚光が当たり、その他の目立たないダンサーには、あまりメリットがないのかもしれない。予備校のようなところでも、有名講師は稼げるが、その他の講師には厳しい現実が待っている。 ダンサー市場を活性化するには、目立たず熱心に活動している人々が、きちんと稼ぐ基盤を作ることだろう。DanceNowの試みは、その道を開くことができるだろうか。大いに期待している。

「デザイン思考」はなぜ日本でうまくいかないのか?この理由についての説明が、重要な気がする。コレって、何か特別な方法なのだろうか？欧米のやり方をモデルにして、日本に接ぎ木しようとしても、なかなか定着しない？ だったら、日本の風土から、しっかりした思考法を考案する必要があるのだろうか?それとも、日本の風土を土台にしては、いい「思考法」など編み出せないのだろうか。 「デザイン思考」を「アート」の方法と考えたとき、「アート」は「芸術」とも、「技術」とも言える。「技術の方法」と見なせば、日本の風土とも無縁ではない。

テクノロジーの発展によって、ものの見方・絵画の見方が変わることは、大いに評価したい。実際に体験すると、その面白さが分かると思う。 その反面、芸術家が何を切り捨てたのか、ということも重要ではないか。利用可能な技術の中で、芸術家は情報を取捨選択して、作品に仕上げたはずだ。3次元のものを、いかに2次元で描くのか。そこに、絵画の面白さもあるだろう。それなのに、また3次元に戻してしまえば、ちょっと興ざめするかもしれない。何でも見えればいい、というわけではない。

バンクシーの立ち位置をうまく表現した記事。資本主義や体制を批判しつつ、まったくその外に立つのではなく、かといって内部に完全に組み込まれることもなく、微妙なバランスで活動する。これがバンクシーの才能だろう。 しかし、この姿勢は綱渡りでもある。ちょっと内部に入り込むと、毒気がなくなり、面白くない。かといって、批判が強すぎると、理解もされず、流行化しない。シュレッダー事件が、そうした危険をあからさまに示したのかもしれない。その意味で、今後の活動が注目だ。

こんなに古い映画館があったとは驚きだ。街並みも素敵だし、他の文化的な活動とコラボを進めていけば、おそらく発展するだろうと思う。ブレイクスルーも近いような予感。ぜひ行ってみたい。