中身は宮台さんのいつもの話ですね。濃度がすごいので、初見の方はついていけないかもしれません。 私的には、この家族経営の話がおもしろかったです。家族経営というのは端的に不合理なわけですが、だからこそ存在意義がある。たとえば家族だから長期的視野があるというのは、ただの言い訳ですから（家族以外でも長期的視野をもたせる方法はいくらでもある）。主知主義と主意主義という対比にもあいます。 ### 宮台　それはあります。ファミリービジネスの凄い重要なところは、合理的か合理的じゃないかっていうのとは別の尺度があること。「これが先祖代々のウチの仕事の仕方なの。それを知らねえヤツが横から非合理だとか何とかグダグダ言ってくんじゃねーよ」っていう。

宮台さんは、ずっと性愛の問題を考え続けていますが、この論点は重要ですね。映画『マトリクス』で、武道を習得するのに、修行を早送りするのと同じです。一瞬で武道を身につけることはできない。せいぜい早送りするしかない。記憶のないもの、身体性のないものを、人間は認知できないというのは、もっと強調されていいと思います。 ### 苦行とLSDは果たして同じか？　違うよ。長い苦行には記憶が付き物で、記憶に裏打ちされた実感が伴う。脳内物質のコントロールに記憶は関係ない。僕らは果たして、記憶と無関係に幸せになって良いのか。これは人倫上の本当の大問題です。 僕は、幸せは幸せでも、「多幸感」と「幸福」を区別します。ケミカルとサイバーによる脳内物質の操縦が与える「多幸感」と、記憶と向き合いながら初めて体験できる「幸福」とは、違います。

いまの国際オリンピック委員会（IOC）は「テレビ」で成り立っています。だから観客がいてもいなくても、放送さえできればいいのです。他方で、五輪が中止になることがあれば、その財務は劇的に悪化します。国際機関ではなく、ひとつのNPOにすぎない存在ですから、オリンピックそのもの存在が危ぶまれます。というか、これを機会にオリンピックの形式自体を再考してもいいのかもしれません。 IOCの2013～16年の収入は約57億ドル（約6000億円）で、その7割強が放映権料です。そのうち半分程度（約21億1900万ドル）はアメリカから支払われています。アメリカというのは、つまりNBCです。日本と異なり、アメリカでの五輪中継はNBCが独占しています。日本人は各局が中継するので、オリンピックを公的な催しにとらえがちですが、実際にはひとつの放送局に支えられた興行なのです。 この仕組みについては、早稲田大学スポーツ科学学術院のリー・トンプソン教授の朝日新聞のインタビュー記事がとても詳しいです。そこでは「IOCが財政的に安定した見通しを立てられるなどの理由から、1大会分ではなく、複数大会分のパッケージで放映権の契約を結ぶことが多くなっているようです。開催地が決まるより先に、放映権料が決まっている」とあります。 https://digital.asahi.com/articles/ASN302DYYN3ZUHBI00H.html 私は、オリンピック開催と感染拡大はそこまで関係がないように思っています。だから五輪を中止するべきとは考えていません。ただ、開催地の世論は尊重されるべきです。そう考えない人が多く、開催地に歓迎ムードがないなかで、五輪を強行するべきではないでしょう。五輪とはいったい何か、というのがこの非常時にさらけ出されているのだと思います。

AIの特徴と限界を示す象徴的な事例ですね。いまのAIは原理的に倫理観をもちえません。なにが不適切で、なにが差別なのかは、文脈によって異なります。 さらに文脈はその社会の在り方にも左右されます。30年前ならまったく問題なかった発言が、いまでは大問題になるわけです。こうしたさまざまな文脈を踏まえて、完全に不適切発言を防ぐのは、人間でも困難です。 ましてや、人間とは比べものにならないぐらい高速に学習ができるAIであれば、小さな歪みでもどんどん大きくなります。人間であれば、なあなあで済ませられるのに、AIではそういうわけにはいきません。 最後は「倫理とはなにか」に行き着きます。これは人類がずっと議論していることで、いくら高速学習をしても答えが出るものではありません。現実的な解決策は「答えを控える（なあなあで済ませる）」ということでしょう。対話AIなら、実装はそう難しくないはずです。しかし、対話以外のケース、よりシリアスな問題（たとえばトロッコ問題）であれば、判断を控えているわけにはいきません。何でも自由に学習させるのではなく、事前に教師が教え込む必要があります。だからAIの自立学習は難しいのです。 AIが人間の代わりになるというのは絵空事です。他方で、AIにはさまざまな使い途があります。今回の事例は、その試行錯誤の代表例と受け止めました。

すさまじい落ち方です。スーパーやドラッグストアに代替されたものが多いようです。これが今後どう推移するか。いまは非連続の時代なのだと心する必要があります。

Netflixではドキュメンタリーをよくみます。グルメ物は圧倒的ですね。独自の映像文法を確立しています。 また、NHKのBSでも海外ドキュメンタリーをよくみるんですが、まえにNHKでみたものが、Netflixでも配信されています。それだけ硬派なラインナップで、目利きの鋭さを感じます。 惜しいのは字幕の拙さ。ここはNHKに分がありますね。英語ならなんとなく聞き取れるところもありますが、ほかの言語ではお手上げなので、字幕の精度を高めてもらえると、よりいいですね。

創業家のいる大企業では、「オーナーシップ」との付き合い方は非常に重要です。「私物化している」と思われれば人心は離れていきます。他方で、「この会社を愛している」という点が伝われば、求心力に変わります。いい創業家がいると、社内の派閥争いもなくなります。でも、そこまで行くのが大変です、 いいインタビューですね。第1回目で読者をつかみます。続きが楽しみです。

これだけ乱暴な言い方をしていても、ヤフーのコメント欄では発言を擁護する意見が目立ちます。自粛一辺倒では、もう耐えられないという声が高まっています。潮目が変わってきているのではないでしょうか。 「専門家がそう言っているから」ではもう納得してもらえません。2月7日に緊急事態宣言を解除できなかった場合になにが起きるか。解除を決めるのはその1週間ほど前でしょうから、残された猶予はわずかです。事態は正念場を迎えているように思います。

最前線の医師たちは懸命に頑張っています。それを批判するつもりはまったくありません。問題は、「医師の頑張り」だけで成り立つ日本の医療体制です。とりわけ救急医療はずっと問題が放置されてきました。よく言われているように、医師会は救急医療と距離があり、建設的な意見が出てきません。国や自治体が率先して動くべき分野です。諸外国ではそうなっています。しかし日本ではそうなっていません。 この問題の本質をファクトをもって報じる必要がある。そう考えて、筆者の笹井恵里子さんは年末年始のERに密着しました。これは全3回の最終回です。記事の狙いは、この第3回の最後の文章にまとまっています。 ### この3回の連載で、私は日本で最も救急搬送患者を受け入れる湘南鎌倉総合病院ERの様子を伝えつつ、この地域をモデルとし、トップダウンで各地の病院機能の役割分担を進めてほしいと願いながら筆を進めた。 大規模病院に医療資源と患者を集約させ、周囲の病院がその後方支援をする。それは医師をはじめとした医療従事者と、住民の両方を守ることになる。今回の密着取材で改めてその確信を得ている。 コロナ禍は長年無視されてきた医療業界の問題点を露見させた。非常時の今だからこそ、改革は進めやすいはずだ。「医療崩壊」といわれる危機を繰り返さないためになにをするべきか。このリポートが一助になることを願っている。 ### 第1回では「医療崩壊寸前への違和感」という打ち出しが、うまく届かなかったと反省しています。ぜひ第1回から続けて読んでいただきたいです。 第1回　｢医療崩壊と叫ぶ人が無視する事実｣コロナ禍でも絶対に救急を断らない病院がある https://president.jp/articles/-/42186 第2回　｢コロナは治ったのに転院先が見つからない｣救急の最前線でいま起きていること https://president.jp/articles/-/42221 第3回　コロナ禍での医療崩壊を止めるために､東京都がいますぐやるべきこと https://president.jp/articles/-/42263

「湘南鎌倉総合病院」の密着ルポ、第2回です。第1回は「医療崩壊寸前への違和感」という打ち出しが誤解されてしまい、読んでほしい方たちにうまく届かなかったと感じています。 われわれが訴えたい事は「病院間の連携の必要性」です。この第2回、続く第3回と、問題の本質に迫っていきます。笹井恵理子さんの筆が唸りをあげています。ぜひご一読ください。

「ビジネス動画」というのは、とてもよくわかります。この東浩紀さんのインタビューでも、テキストから動画へ、というのがテーマでした。 東浩紀｢TwitterやYouTubeで『知の観客』をつくることはできない｣ いまのネットにある｢違和感｣の正体 #POL https://president.jp/articles/-/41872 注意が必要なのは、テキストがダメで、何でも動画になるという話ではないんですよね。ただ、これから新しい知の空間が立ち上がってくることは、事実である気がします。

本稿のキーメッセージは「出版業界は、テキストに対して、しゃべりを軽視しすぎ」だと受け止めています。これはとても耳の痛い指摘です。 1000円の本と3000円のライブ、みなさんはどちらに魅力を感じるでしょうか。1冊をつくるのに比べれば、1発のライブはそれよりもラクです。もちろん、スマホを前にしてだらだらしゃべればいいわけではありません。観客を惹きつける空気をつくれなければダメですが、裏を返せば、空気を作れる人であれば、書くより話すほうが、お金になりやすいですし、それは観客の期待に応えることにもなり得ます。 消費者＝観客の期待に応えるというのは、商売の基本です。出版を支えていた仕組みが変わりつつあるなかで、その基本に向き合うことが求められています。いままでは、そこまで考えなくても、「文化」といえば済んでいました。作り手の都合を優先することができました。それはもう通用しませんし、それを言うだけでは読者／観客を蔑ろにすることになるとも思います。この年末年始、そんなことをぐるぐると考え続けています。 なお、これまでにない東浩紀さんのインタビュー記事を企画したら、聞き手は吉田豪さん、撮影は西田香織さんとなりました。ボリュームたっぷりです。前後編、ぜひご覧ください。