Nakagawa Nozomi

見逃し配信は、配信期間が短いので、思い出したときにいつでも見られるオンデマンドを使っている、という層もそれなりにいそうです。Amazon Primeの集計でそこは分けられているのでしょうか？

ファーストビューが配信になった昨今においても、公開後のメディアミックス展開まで考慮すると、映画館で上映することの威力はまだまだ大きい。どうなるか楽しみです。

自分の中に潜んでいる愛のにじみ出しが、結果的につぶやいたりお金を払ったりといった行動で表現されるわけですが、それは果たして「推す」という能動的なアクションなのだろうか、と思うことがあります。

リアルとデジタルの融合が進むなかで、CG、モーションキャプチャを始め、よりリアルなデジタル描画の技術が求められるようになってきました。この領域ではゲーム会社に一日の長があり、これを自社で獲得・育成する上で、ゲームへの参入が1番手っ取り早いというのはあると思います。

映像作品によるもうけは、作品単体の販売だけではなく、メディアミックスでの2次利用収入から成るもの。記事内でも触れられていますが、劇場公開することの利点は2次利用の可能性を拡大できることにあります。 もちろん上映後の展開においては、今はないコネクションをつくったり、映像以外の分野も自社で行う体制をつくったりと、追加の投資も必要。 ユーザー数の伸び悩みも指摘されるようになり、次の成長に向けて何に投資するかの意思決定が重要なフェーズです。特にコンテンツビジネスは、恒常的に大きめのリスクを抱えた状態なので、それをどんな手段でヘッジしていくのかに注目したいです。

たしかに「検索」という行為自体の対象が、黎明期ではGoogleをはじめとする、いわゆるポータルサイトの検索エンジンの特徴だったのに対して、次第にSNS含むインターネットメディアの標準的な機能になっていった、という変化はありそうですね。

「眩惑」は事故の原因になると教習所でも習います。

これでエスコンやりたい。

全員が理解すべき内容なのであれば、文字通り全員が理解できるようなスタイルで書くべき、ということですよね。プライバシーポリシー以外の文面でも当てはまる話として心に留めておきたいと思います。

AIは作り手の業務負荷を下げる効果があること、イラストレーターの失業懸念は黎明期ならではの課題であること、などは記事でも触れられています。これらはアニメ業界にデジタル作画が導入されていったときも議論されてきたことです。 ツールは正しく使えばメリットもある。AIに使われることのないよう、わたしたちが作り手へのリスペクトを持ち、リテラシーを高めていくことは重要です。 また、今のAIがコンテンツを生み出せるのは、過去に生み出されたコンテンツを学習した結果であり、まだこの世にないコンテンツを作っていく仕事は、AIから着想を受ける機会もありつつ、これからも人間が担う領域だと思います。その意味では、AIが普及するなかでの空洞化（未来の作り手がゼロになること）を防ぐ運用は必要かもしれません。

民放テレビが無料で見られるというのは日本の特徴。そこと対比するとあまりメリットが感じられないか、デメリットの方が大きいという状態かもしれませんね。たとえば米国ではケーブルテレビへの加盟が多く、ネットなど周辺の料金をバンドルして毎月数十ドル払っていることを考えると、動画配信の部分だけで6.99ドルというのはそれなりに安い、という考え方もできます。 とはいえ、テレビからの流入だけでは大幅な巻き返しは厳しい状況だと思われるので、やはり本丸はそのへんを考慮しつつ既存のプランを選んでほしい、というところでしょうか。