最近だと八重洲のミッドタウンに出店をし、一階の内装材も提供してることで話題になった細尾さん
京都のギャラリーにお邪魔する機会がありましたが、伝統を大切にしながらもセンスが良くラグジュアリーな和モダンというテーストで素敵でした
一方で上の階ではルーツである着物の大きなショールームがあって、買った着物を保管メンテしてくれたり、様々なイベントなどが開催されるサロンを運営していて、世界で戦う経営者やリーダー向けを目的とし、伝統文化を次の世代へ、という側もしっかり取り組んでいるのが印象的でした

“追い求めるのは外見の美しさだけではない。どうすればものを通して感動を与え、世界を豊かにしていけるか。数字の目標は達成すれば終わり。時代によっても変わる「美」という抽象的なものを考え続けるからこそ、何世代にもわたる基準になる”

常識を覆す海外のアーティスト、ブランドからの提案に、ブランド価値をぶらさずに応えてきた京都・西陣織の老舗、細尾の変革のストーリー。

どんな業種の方もインスピレーションをいただける記事。

こういったアートや作品の背景やストーリーから学べるものは多く、美術館でも製作者の生い立ちや作品への想いにより関心がいきます。

細尾さん。西陣の出でパンクバンド出身、MITメディアラボ関係者ということで勝手に親近感をもって見ています。欧米の本物からもっと本物と目をつけられたのは不思議じゃない。京都のもつ数百年の伝統と革新性は、発掘・開発される可能性がまだまだあるはず。先頭を切り拓いてください。

300年以上という時間がスゴいんじゃない。

素晴らしいのは、歴史を背負いながら革新を続けていること。多くの日本企業が苦手なことですよね。

細尾さんの様々な経験とそこから学んだことや多角的な視点が、このチャレンジに生きていることは間違いない。

細尾さん、日本の伝統工芸にパラダイムシフトを起こして世界で通用するラグジュアリービジネスへと変貌させているリーダーですね。数々の斬新な協業や研究もニュースになっていますが、日本各地の伝統織物の網羅的な研究・紹介もなさっています。

京都の旗艦店２階にある「HOSOO GALLERY」のオープニングは、『THE STORY OF JAPANESE TEXTILESー日本の美しい布ー』という展覧会でした。これを見た時の感動を今も覚えています。細尾氏が自ら訪ねた全国33の染織産地の布が、それを生み出す道具や素材と共に展示されていました。この展示はMIKMOTO のギャラリーでも再現されていましたが、以後、日本で生まれる布の美しさに開眼しました。

西陣織はもともと将軍や公家など高位の人に使われていた高級な布なので、ラグジュアリービジネス業界とは相性がよいのです。HOSOOの躍進をきっかけに、他の染織技術で作られる日本の庶民発の織物の価値にも脚光を当てたいところです。

「美」と「革新」があるから「協業」したいという企業が現れ、「失敗」をたくさんしているからその「協業」を実現する力がついたということなのでしょう。３００年企業に限らず、どの企業にも言えることではないでしょうか？

海外からの話が合った時に行かせたのは失敗があったから、という点に納得。海外で成功するのは簡単ではなくて、やはりトライアンドエラー、少なくとも、トライは必要。

ずっと前に京都で「私たちが伝統と言ってしまえば、新しいものも伝統になるんです」（もちろん、その前に過去を踏まえたうえでの革新という文脈あり）と、とある京都の識者の方が話していたのが、いまだに印象的。

前職のフルラでHOSOOとコラボレーションをさせていただき、当時コラボバッグを出しました。実際に、細尾さんにお会いし京都のHOSOO工房も拝見させていただきましたが、西陣織という長い歴史を「伝統と革新」で発展しているテキスタイルは、見事な美しさと趣があります。

時代を遡る昔から受け継がれた多くのデザイン画も見せていただきましたが、クリエイティブなものは時代に関係なくいつまでも生き生きしていると感心したものです。

日本のものづくりは、世界に誇るべきものが多く、もっとグローバルに発信して欲しいと思います。

今ではなく、100年後、200年後に何が求められるか。どうそれまで事業を残すかを考える。そうすると、今、最大儲削れば良いという発想にはならないーーシビれますね。長く続く企業は、伝統を大事にしながらも、革新を怠らないという共通点にも驚かされます。面白い記事です！